Ван Гог,жизнь и творчество

Январь 31, 2012

Ван Гог не признавал компромиссов и не подчинялся авторитетам.
Из-за этого он в свое время оставил церковь, а в искусстве отошел от академизма и даже от близких ему по духу импрессионистов. Его творчество, рожденное в бесконечных поисках и одиночестве, получило признание только после смерти художника.

Автопортрет с мольбертом

1888; 65х50,5 см
Музей Ван Гога
Амстердам

Первое пребывание Ван Гога в Париже, в 1874 году, выпало на особенный период. За четыре года до этого Франция проиграла войну с пруссами, Наполеон III лишился трона, затихли последние выстрелы Парижской коммуны. Закончилась целая историческая эпоха.

В это время в изобразительном искусстве господствует классицизм. Всего за 7 лет до этого умер великий Энгр (1780-1867), директор академии изобразительного искусства, который считал, что «натура красива тогда, когда напоминает идеальные античные формы». Картины с Венерой и Галатеей, сатирами и вакхами заполняют престижные галереи и привлекают зрителей.

Главное достоинство живописи той эпохи — точность деталировки и огромное количество часов, посвященных их рисованию. В галерее на улице Шапталь 9, где работал Винсент, было полно такого рода творений, очень в то время ценимых Кабанелем или Бонна. Ван Гог не терпел такой живописи, не выносил мира, демонстративное богатство которого контрастировало с жесткой нуждой и социальной несправедливостью. Он нередко обижал потенциальных клиентов — богатых выскочек, любящих только то, что считалось модным, пусть даже с нарушением основ художественного вкуса.

Бог, Церковь, народ... в жизни Ван Гога

Развитию глубокого религиозного рвения Ван Гога способствовала среда, в которой он вырос. Его отец был пастором Голландской Протестантской Церкви, открытой идеалов христианского общественного гуманизма. Ничего удивительного, что молодой Винсент решил «нести мир для бедных». Он поселился в угольном районе Боринаже среди шахтеров, жизнь которых раньше представлял с младенческой наивностью: «Спускаясь в шахту, во тьме которой им светят лишь прикрепленные к их каскам маленькие лампочки, они вверяют себя Богу, а он видит их труд и охраняет их самих, их жен и детей...» В Боринаже вместо идиллии Ван Гог увидел нужду и эксплуатацию.

Работающий крестьянин

1882; 47,5х29,5 см
Музей Ван Гога
Амстердам

Винсент никогда не знал чувства меры. Власти протестантской общины, к которой он принадлежал, решили, что слишком импульсивный миссионер является малопригодным для этой должности, и запретили ему проповедовать в июле 1879 года. Расстроенный и обиженный, Винсент отходит от церкви. Это был один из самых темных периодов его жизни. К счастью, он открыл в себе новое призвание — живопись. «Я сказал себе: «Начни рисовать», — и с этого момента все изменилось».

Сначала он рисовал крестьян, подражая Милле, о котором сказал: «Он был единственным современным художником, который показал новые горизонты многим людям». Поскольку к тому времени Милле уже четыре года как не было в живых, Ван Гог нашел нового мастера. Им был художник, изображавший семейные сцены — Жюль Бретон. Винсент поехал в шахтерский город Курье, где жил Бретон, и с возмущением обнаружил, что тот живет в комфорте и достатке, контрастирующем с бедностью, которую он рисовал с такой искренностью. Для бескомпромиссного Ван Гога встреча с Бретоном стала очередным большим разочарованием.

Винсент стремился понять мир. Он погрузился в чтение Библии и «Французской революции» Мишеле. Читал в оригинале Шекспира, Виктора Гюго, Диккенса, Эсхила и других. Потом Ван Гог напишет: «Когда я рисовал крестьян, я хотел доказать, как мне было близко чтение «Земли» и «Жерминаля» Золя».

В то же время он становится жертвой общественного мнения. Приходской священник из Нюэнена запретил парафиянам позировать Ван Гогу, учитывая его репутацию. Поговаривали, что какая-то крестьянка забеременела от молодого художника. Попытка самоубийства Марго Бегеман незамедлительно привела к образованию вокруг Винсента ауры морального разложения... Церковные иерархи не разделяли «общественно опасных» радикальных взглядов Ван Гога. Он окончательно порывает с церковью.

Позднее он написал, комментируя свою картину «Христианское кладбище»: « Эти руины показывают как, без серьезных оснований, черви разъедают веру и религию... Религия проходит. Бог остается» (мысль заимствована у Виктора Гюго). Это было последнее публичное признание веры Ван Гогом. С этого времени он прекращает говорить и писать о своем отношении к религии. С характерной для него настойчивостью, он полностью посвящает себя новому призванию: «У меня изобразительное искусство в крови» (Гаага, конец августа 1882).

Увлечение импрессионизмом

В апреле 1874 года фотограф Надар организовывает первую выставку нонконформистских художников. Среди них Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Поль Сезанн, одним словом — те, благодаря которым существует импрессионизм.

Когда в марте 1886 года Ван Гог приехал в Париж, материальное положение этих художников почти не изменилось. Тот факт, что Тео Ван Гогу удалось без ведома вышестоящих лиц из галереи Гупиля продать опытным знатокам несколько полотен Моне, Писсаро или Дега, не изменило их положения на рынке искусства. Но со времени Салона 1874 года импрессионизм претерпел серьезную эволюцию. Некоторые из его родоначальников ушли (Моне умер в 1883 году), остальные избрали собственный творческий путь. Импрессионизм перестал быть монолитным направлением.

Тео представляет брату Писсаро, который учит Винсента ценить свет больше, нежели форму. Ван Гог непрерывно рисует, стоя возле окна квартиры по улице Лепик или устанавливая мольберт на берегу Сены. Его палитра становится более прозрачной («Мост в Аньере», «Ресторан «Сирена»). Винсент знакомится с будущими друзьями. Эмиль Бернар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген создают «новый стиль», сами называют себя группой «малого бульвара», иронически подчеркивая свою оппозицию по отношению к «академическим» импрессионистам, которые выставляют свои работы на больших бульварах.

Ван Гог видит, что импрессионизм все меньше способствует его художественным изысканиям. Импрессионисты хотят отображать мимолетную красоту мира и мерцание света, он же стремится работать с суровым, живым, грубым материалом. Отдаленным эхом возвращались в его поисках идеи реалистического изобразительного искусства. Согласно Ван Гогу (как и увлекавшей его японской миниатюре, где цвет более важен, чем перспектива), «современное изобразительное искусство стремится в сторону утончения — оно будет скорее музыкой, нежели гравюрой. И, наконец, в нем будет доминировать цвет».

Время потерянных иллюзий

Приезд в Арль ускорил разрыв Винсента с импрессионизмом. В милом «драматическом» пейзаже он нашел «восточные» мотивы, которые ценил в японском изобразительном искусстве. «Здесь я по-новому вижу мир». Эти взгляды Ван Гога мы находим в «Деревьях в цвету» или в «Цветущих ветках миндаля» и даже в «Мосту Ланглуа», где перспектива едва ощущается.

Встреча с Гогеном, с одной стороны, не произвела значительного влияния на технику рисования Ван Гога, а с другой стороны — оказалась очень существенной. Когда Гоген приехал в Арль, Ван Гог был восхищен им. Ему казалось, что наконец начинает реализовываться его мечта о создании своего рода «коммуны» близких по духу и мировоззрению художников. Он арендовал небольшой домик, разрисовал стены и приготовился к приему художников.

Появился только Гоген. Но их дискуссии о живописи обычно заканчивались ссорой. У них были диаметрально противоположные взгляды на искусство... Совместное проживание тоже оказалось мукой. Дело дошло до драматической ссоры, в результате которой Гоген уехал, а Ван Гога поместили в больницу. Это был конец иллюзий о братстве художников.

В больнице Винсент очень много рисовал, как будто хотел победить болезнь живописью и найти самого себя в длинной серии автопортретов. Позже, в Сен-Реми-де-Прованс, изолированный от всех в клинике для душевнобольных, он вернулся к темам, волновавшим его в молодости.

В «Сеятелях» Ван Гог стремится к Милле, в «На пороге вечности» — к собственному образу, появившемуся много лет назад в Гааге. Овер-сюр-Уаз стал последним этапом в его творчестве. Буйство цвета и драматическое напряжение в появившихся в то время полотнах показывают меру отчаяния и страха, затаившегося в душе Ван Гога.

Посмертная слава Ван Гога

Признание пришло вскоре после смерти художника. Первой оценила Ван Гога Германия, где в 1905-1906 годах был организован ряд его выставок — от Гамбурга до Берлина. Большой резонанс имела выставка, показанная в 1912 году в Колони под лозунгом «Независимые художники и их друзья». Известный критик искусства Поль Касирер называет Ван Гога предвестником немецкого экспрессионизма.

Наследие Ван Гога насчитывает около 850 полотен. К этому следует прибавить такое же количество рисунков, эскизов и офортов. Если принять во внимание, что только за время пребывания в Овер-сюр-Уазе в течение двух месяцев Винсент написал 70 картин, 32 рисунка и одну акварель, становится понятным предположение, что значительное количество его трудов было утрачено или уничтожено. Например, известно, что во время ликвидации кафе «Тамбурин», где Ван Гог выставлял работы, его картины были выброшены или отданы тем, кто хотел использовать их в качестве подрамника для собственных работ.

Никто не может ничего сделать с тем, что никто не покупает моих картин. Но придет время, когда люди поймут, что их стоимость превышает стоимость красок

Никто тогда не допускал, что его «Ирисы» будут проданы на аукционе в 1987 году в Нью-Йорке за сумму в 53 миллиона долларов.

Великие художники, часть 1 31/01/2012 filoli.ru