Леонардо да Винчи или Ода живописи

Автор «Джоконды» принадлежит уже ко второму поколению итальянских художников эпохи Ренессанса. С точки зрения хронологии, он является наследником Мазаччо (1401-1428) и ровесником Боттичелли (1445-1510), однако его творчество больше выходит за рамки искусства кватроченто, чем является его логическим продолжением.

Уже первые картины Леонардо обнаруживают сферу его интересов, касающихся изображения природы. Это, прежде всего, грозная стихия — бьющиеся о прибрежные скалы волны, различные атмосферные явления, стремительно меняющееся небо перед грозой и отблески солнечного света после нее...

Художник очень впечатлителен, природа одинаково восхищает его как в своих могущественных проявлениях, так и в самых незначительных — в капле воды или в травинке. По его мнению, природа — это динамичный феномен, она изменяется благодаря постоянной эволюции всего живого. Поэтому тяготение Леонардо к натурализму вызвано стремлением продемонстрировать как явные, так и скрытые силы и явления природы.

Леонардо да Винчи был, пожалуй, единственным из всей блестящей когорты великих живописцев итальянского Ренессанса, кто наибольшее внимание в своем творчестве уделял изображению природы. Пейзаж у Леонардо играл такую же важную роль в композиционном пространстве, как и персонажи, окруженные или оттененные им.

Знаменитое сфумато, характерное для фона некоторых его полотен, символизирует тайные силы природы — те силы, от которых зависит жизнь человека и о существовании которых сам же человек, из-за своего несовершенства, даже не догадывается. Это неведение воплощают в себя персонажи, расположенные Леонардо на «дымчатом» фоне — чаще всего, они лишены всякого рода иллюзий относительно своей судьбы, покорны ей и потому могут себе позволить ироничные улыбки...

Установление подобной зависимости между представленными персонажами и природой современники Леонардо считали недопустимым. К примеру, в живописи Боттичелли природа, будучи второстепенным элементом по отношению к Персонажам, не несет практически никакой функциональной нагрузки.

Поистине неоценимым является вклад Леонардо да Винчи в науку, изучающую строение человеческого тела — анатомию. Причем он интересовался особенностями организма не только с позиций ученого, но и с позиций художника, стремящегося как можно точнее представить человека на своих полотнах, о чем сам же неоднократно писал:

„Чтобы художник мог максимально достоверно передать позу и жесты обнаженного человека, он должен тщательно изучит строение костей, мускулов. Только тогда он будет уверен, что за то или иное движение или усилие отвечают именно те, а не иные мускулы. И только их он будет подчеркивать и делать видимыми, вместо того чтобы показывать их все вместе, скопом, как это делают те, которые, претендуя на звание великих художников, представляют обнаженные фигуры твердыми — почти деревянными, и потому некрасивыми. Выполненные подобным образом формы больше напоминают мешки с орехами, чем мускулистые человеческие тела...”

В этом высказывании содержится намек на творчество Поллайоло (ок. 1432-1498), с которым Леонардо не раз дискутировал по поводу представления человеческих тел и скульптуры которого он язвительно называл «мешками с орехами» или «мешками с репой»... С другой стороны, Леонардо высоко ценил с этой точки зрения персонажей с картин Гирландайо (1449-1494), с их утонченными движениями и обобщенными формами тел, напоминающими гармоничные спирали.

Талантливым мастером изображения человеческого тела Леонардо да Винчи считал и Верроккио, хотя учитель считал себя поверженным своим учеником — и это признание делает ему честь. Достаточно взглянуть на «Крещение Христа», чтобы оценить отличие безупречно смоделированной фигуры ангела с изысканно завивающимися кудрями, написанного Леонардо, от остальных персонажей, принадлежащих кисти Верроккио.

Неоднозначность чувств

Искусство Леонардо да Винчи высоко оценил Стендаль, отмечавший, что «стиль Леонардо, возвышенный и меланхоличный, отмечен особым даром — исключительной выразительностью». Ведь до Леонардо очертания предметов приобретали решающее значение, линия царила в живописи (особенно во Флорентийской) — вот почему работы предшественников, да и современников Леонардо часто напоминают раскрашенные рисунки.

Открытие Леонардо состояло в том, что «свет и тень не должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны». Мастер писал: „Если линия, а также математическая точка суть вещи невидимые, то и границы вещей, будучи линиями, — невидимы... А потому ты, живописец, не ограничивай вещи...” Для Леонардо размытые контуры и сфумато символизировали нестабильность «текучесть» видимого мира и могущество времени — этого «истребителя вещей», властного над всем.

Леонардо да Винчи был не первым, но, вне всяких сомнений, одним из величайших художников-психологов. Лица его персонажей настолько выразительны и убедительны в проявлении любых эмоций, что, по сравнению с ними, персонажи признанных в то время мастеров Лоренцо ди Креди (ок. 1459-1537) и Алессио Бальдовинетти (ок. 1425-1499) кажутся сошедшими с лубочных картинок — настолько нелепо смотрится застывшая мимика! Леонардо прежде всего интересовала подвижность человеческого лица, поскольку, по его мнению, она отражает «движения души человека, а именно — его мысли и чувства».

Леонардо да Винчи картины