Ангел с кадилом и свечой — 1887 Михаил Врубель

Октябрь 18, 2012
картина врубеля: ангел с кадилом и свечой

Ангел с кадилом и свечой

1887; 69х26 см
Киевский музей русского искусства

Лето 1887 года Врубель проводит в имении семьи известных украинских коллекционеров Тарновских в Мотовиловке под Киевом. Здесь он работает над акварельными эскизами росписей Владимирского собора, среди которых — «Ангел с кадилом и свечой».

При взгляде на этот лист становится понятным, как двигался Врубель от замысла к воплощению. Композиция возникла в его представлении раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу. Замысел, а не формат бумаги, требовал соответствующих размеров и пропорций листа, поэтому Врубель так часто, как никто из известных нам живописцев, прибегал к доклеиванию бумажных полос.

Работая над эскизами для монументальных росписей Владимирского собора. Врубель говорил, что они — чистое творчество, а не «шаблоны» для стилизации росписей в византийском духе. Фигура окруженного светом и воздухом ангела написана в традициях академизма.

По своей творческой природе Врубель тяготел к объему, без которого форму не мыслил. Поэтому его «Ангел» ближе к произведениям раннего итальянского Возрождения, чем собственно к византийским и древнерусским образцам.

Натурными штудиями для «Ангела» послужили акварельные этюды цветов. В томной грации силуэта, в его парящей неземной бесплотности, в узоре складок невесомого одеяния узнается хрупкость цветочных лепестков. Здесь впервые у Врубеля формотворчество узнают себя друг в друге.

Неудачи Врубеля с получением заказа на росписи во Владимирском соборе надо отнести за счет непонимания подлинно декоративных и монументальных форм врубелевской живописи «ценителями» того времени, воспитанными на бытовом жанре, а также за счет неканонической трактовки религиозных образов. Он действительно не был церковным живописцем; он стремился прежде всего к стенописи, а не к иконописи.

Врубель обладал редчайшим качеством подчинять пространство, каковы бы ни были его размеры. По свидетельству современников, все свои вещи огромных размеров он исполнял, не разбивая на клетки, как это обыкновенно делают для удобства работы, когда переводят композицию на большие форматы. Лист «Ангела с кадилом и свечой» обладает чертами монументального произведения, благодаря выразительности силуэта, Обобщенности и лаконизму форм.

В эскизах для росписей Владимирского собора складывается одна из важнейших особенностей композиционно-образного мышления и видения Врубеля — предельная сдержанность движений и жестов фигур при их духовной напряженности, максимальной психологической экспрессии. Академическая телесная рельефность фигуры не исчезает совсем, но декоративная вычурность и избыточность складок придает оставшейся телесности высшую одухотворенность, а запечатленную атмосферу наделяет внутренней взволнованностью.

Художник, историк искусства, коллекционер Илья Остроухов (1858-1929) восхищался увиденными в 1887 году врубелевскими эскизами росписей Владимирского собора и очень хотел пополнить ими свою коллекцию. Но ему это не удалось: еще в Киеве эскизы были куплены Иваном Терещенко, а в 1904 году поступили в коллекцию Киевского городского музея.

В работах, относящихся к периоду пребывания в Киеве, Врубель неоднократно обращался к образу Христа, объясняя приверженность этой теме предпочтениями своих близких знакомых и собственными профессиональными устремлениями. Все усилия мастера были направлены на то, чтобы выработать новую живописную технику, которая сделала бы «иллюзию Христа наивозможно прекрасною».

Врубелем были задуманы несколько картин из жизни Спасителя. В каждой из них он собирался выразить определенное эмоциональное состояние: «Христос в пустыне» — сосредоточенность, «Христос в Гефсиманском саду» — борение, а «Воскресение» — просветленность. Художника привлекают кульминационные моменты жизни Иисуса, его внутренней борьбы, мучительного выбора. Яркое представление о подобных замыслах Врубеля дает рисунок «Христос в Гефсиманском саду».

Художник старается преодолеть сложившийся академический шаблон образа Христа. Ему не вполне удается избавиться от «легкой слащавости» в изображении; может быть, поэтому в итоге Врубель отдает предпочтение совсем другому образу: в его мысли и творчество входит демон...

Для создания пейзажного фона Врубель, видимо, пользовался фотографиями, о чем известно из его письма: «Я окончательно решил писать Христа: судьба мне подарила такие прекрасные материалы в виде трех фотографий прекрасно освещенного пригорка с группами алоэ между ослепительно белых камней и почти черных букетов выжженной травы; унылая каменистая котловина для второго плана... на фотографии яркое солнце дает удивительную иллюзию полночной луны».

Но Врубель, довольно часто в своем творчестве прибегая к фотографии, никогда не был зависимым от первоисточника, он относился к нему как к натуре. Это сырой материал, который подлежал художественной переработке и представал в законченном произведении преображенным и неузнаваемым.

Техническое замечание

Следуя указаниям Чистякова работать в масляной живописи планами для выявления объема предметов, Врубель и в акварели придерживается тех же приемов, прибегая к заливкам цветом только в целях подготовки общего тона.

При работе акварелью поверх легкой заливки Врубель наносил одну краску на другую, оставляя между ними небольшой просвет. Оставленные чистые места бумаги заполнял мазочками краски, избегая их слияния. Нужные места он усиливал тем, что давал акварели просохнуть и прокладывал легкими оттенками кобальта или охры. «Кобальт и охра — это божественные краски. Они соединяют между собой все разрозненные тона», — говорил Врубель.

Он не доверял цвету, составленному наскоро из нескольких красок на палитре, и, проверяя себя, наносил его сначала на бумагу. Художник говорил: «Бумага все терпит. Ты можешь пользоваться ею как палитрой для получения нужного верного тона, а потом эти пятна ввести куда-нибудь в фон».

Великие художники, часть 77   18/10/2012 filoli.ru

Творчество Врубеля

Поделиться ссылкой в социальных сетях

«Философия Жизни» — это познавательный онлайн-журнал. В нем собраны интересные статьи из разных областей жизни: культура и искусство, наука и религия, история и приключения, география и астрономия, рассказы о знаменитых людях. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Добавляйте знания
и делитесь ими!

Знаете ли вы ...
...откуда мансарды?

Первым перекрытие, позволяющее устраивать жилую комнату под двухскатной крышей, придумал французский архитектор Франсуа Мансар. Отсюда и название. Кроме как этим изобретением, Мансар почти ничем не знаменит.